Back to Basic(s)

Basic & Full Color is een popkoor uit Amersfoort met een grote variëteit in het repertoire. Nummers moeten niet alleen mooi klinken, maar er ook goed uitzien door een aantrekkelijke podiumpresentatie. Het koor streeft daarbij een hoge ambitie na, zoals vorig jaar te zien was bij hun lustrumconcert.

Ook dit jaar had het koor diverse hoogtepunten. Zo zong het zowel op de achter- als voorgrond bij de première van “A Midwinter’s Tale”. Een voorstelling waarin Pia Douwes een ode brengt aan de winter. De tijd van haardvuren, warme jassen en dikke sjaals, korte dagen en koude nachten, een nieuw begin, feestdagen en gezelligheid. Pia Douwes legt deze hartverwarmende reis af met het strijkorkest Maxemillecorde, onder leiding van Max Smeets en met aan haar zijde de zanger Dimitri Verhoeven uit België. Bekende klassiekers uit de musical-, film- en cabaretwereld komen in deze winterreis voorbij, van “Die Winterreis” van Schubert, via de “Dodenrit” van Drs. P tot “Let it go” uit de Disney film Frozen. Basic & Full Color zong zelf vier nummers solo.

De première werd een ‘interessante’ avond, zoals Pia Douwes het op haar Facebook pagina noemde. De leden van Basic & Full Color zongen de sterren van de hemel. Maar voordat zij de show tot een goed einde konden brengen, lag de voorstelling na het eerste entreenummer een kwartier stil door technische problemen met het geluid. Iets dat nog vaker zou voor komen. Zo stond een bezoeker tijdens de voorstelling op met de mededeling dat de drummer en bassist van het koor niet in de zaal te horen waren. Voor alle bezoekers gaf het koor daarom na afloop nog een spontane toegift in de foyer van theater de Flint. Dat werd zeer gewaardeerd en het bleef dus nog lang gezellig.

Bij theaterfotografie heb je vaak te maken met voor een fotograaf minder gunstige en contrastrijke lichtomstandigheden. Er is meestal weinig licht en de kleuren en posities veranderen continu. Ook staat men op het podium vaak weinig stil. Dus bewegingsonscherpte ligt eigenlijk altijd op de loer. Daarnaast was deze shoot nog een tikkeltje uitdagender. Het koor (de opdrachtgever) was niet “center stage” opgesteld, maar op de achtergrond achter een groep muzikanten plus instrumenten, een vleugel, vijf microfoons en diverse decorstukken. Daar tijdens het optreden tussendoor kruipen voor goede foto’s was natuurlijk geen optie. Gelukkig konden we dat ondervangen door al bij de generale repetitie foto’s te maken. En tijdens het optreden hebben we vanaf het balkon geschoten, zodat alles wat voor op de bühne stond geen obstakel meer was. Naast dat theaterfotografie echt een vak apart is, vergt het ook de nodige inventiviteit. Daarom een paar ‘basic’ tips voor onze mede-fotografen:

• Wees ruim op tijd en bestudeer vooraf het programma. Wat kan je verwachten? Zijn er specifieke momenten tijdens de show die je als fotograaf niet mag missen? Vraag ook wat de klant graag voor beelden wil.
• Zorg dat je al tijdens de generale repetitie kan fotograferen. Dan heb je vaak meer bewegingsvrijheid dan tijdens het eigenlijke optreden. Check wel of men dan al in kleding is. Plus(!), wordt vooraf “vrienden” met de lichtmensen of toneelmeester, want die zijn dan vaak nog druk bezig met het instellen en aanpassen van het licht.
• Lichtsterke lenzen zijn onontbeerlijk. Hierdoor kun je met een groot diafragma werken (f/1.8 tot hooguit f/5.6) waardoor je sluitertijden behoorlijk blijven. Dit ondervangen met flitsen is echt uit den boze! Ook al is het soms toegestaan door de organisatie. Flitsen is namelijk hoogst irritant voor de artiesten en het kan alle sfeer uit de foto halen.
• Werken met een hoge ISO-waarde, bijv. 3.200, 6.400 of 8.000, is eerder regel dan uitzondering, ondanks lichtsterke lenzen. Zorg er dus voor dat je een camera gebruikt die bij hoge waardes niet te veel ruis geeft. Overigens was een grove korrel vroeger juist een kenmerk van concertfoto’s. Nu ‘moet’ alles het liefst ruisvrij zijn. Maar durf daar vanaf te wijken. Soms kan ruis juist sfeerverhogend werken. Daarnaast kan je met Lightroom of andere software vaak ook nog wat ruis onderdrukken.
• Fotografeer altijd in RAW. Dan kan je de eventuele ruis eenvoudig achteraf onderdrukken. Bij de nieuwste camera’s doen JPG’s soms niet (meer) onder voor RAW. Dus schiet ‘dual’, want JPG’s maken vaak wel een snelle workflow achteraf mogelijk.
• Zet voor een goede belichting je camera op centrumgerichte lichtmeting of de spotmeter stand. Het licht mag dan wel veel fluctueren, de muzikanten zelf hebben vaak een vrij constante belichting. Dus kun je spotmeten op de zanger en die belichting onthouden. Daarbij is het soms handig om 1/3 of 2/3 stop onder te belichten. Want het is achteraf makkelijker om dingen extra op te lichten dan om overbelichting te verhelpen.
• Vergeet naast je groothoek je telelens niet. Vaak mag je in een theater tijdens het optreden niet vooraan staan; anders sta/zit je in de weg voor de mensen met betaalde kaartjes.
• Tot slot: geniet van de show! Voel en proef de sfeer. Pas dan kan je op de juiste momenten je juiste foto’s maken.